草間彌生×栗コーダーカルテット　に行ってきた。国立国際美術館は、水玉ぶつぶつで一杯だった。

壁面とおおきなチューリップの彫刻の部屋にいる観客は、ぶつぶつの一部と化している。

草間さんの死へ向かう世界を表現するのに鮮やかで明るく、奇妙で愛らしいカタチになっていく感覚。それを、外部の人間は楽しんでいる。アートとは、空間に放り出されてから勝手にその場のものとなっていく。

表現と言うものは、そういうものなのだろう。

カタチが一瞬で消えていく音世界も、動くアートの世界も、記録媒体のなかで、サムネイルのように簡単に圧縮されても本体は、一瞬のものだ。

彫刻や絵も実は生み出された時に一度終わり、また色んなところで、また始まる。

今日は、草間さんのドキュメンタリー映画の音をやった縁で、栗コーダーカルテットのコンサートもあった。力の抜けた音楽に聞こえて、実は非常にハイテクニックのアンサンブル。よく練られた構成。聞こえてくる音に相反する密度の濃さを感じて楽しんだ。

ほんとに音楽って色んなアプローチがあり、聞き手は幸せだと感じる。このカルテットの魅力は、やっぱりバロック音楽の時代みたいにの小さい空間で聞く音楽ということ。ＣＤではなくそばで演奏してくれるのを聞く贅沢。今回も美術館で良かった。